С 28 по 30 мая 2021 года в Томске прошел второй паблик-арт фестиваль «мУкА. Склады искусства», посвящённый проблеме сохранения культурного наследия и его осмыслению современными художниками. Тема года — «(Раз)Очарованный круг». Местом проведения была выбрана роща между двумя городскими университетами ТГУ и СибГМУ, а главным объектом — мост через реку Медичку.
Что было?
Мастерская Андрея Люблинского

В рамках мастерской, которая проходила в гибридном формате онлайн и офлайн, под руководством художника и дизайнера Андрея Люблинского из Санкт-Петербурга были созданы объекты для фестиваля.

Школа
арт-медиации

Впервые в Томске была проведена школа арт-медиации (кураторы: Элеонора Новикова, Анастасия Куклина). В программе были коммуникативные тренинги, лекции по истории современного искусства, теории и практике арт-медиации. В рамках экспресс-обучения участники создали арт-маршруты по паблик-арт фестивалю.

Интервенция
Владимира Абиха

Известный художник из Санкт-Петербурга в рамках фестиваля создал масштабный стрит-арт объект на здании Научной библиотеки "Мы - буквы, с нами текст".

Арт-парк в
Университетской роще

12 паблик-арт и стрит-арт объектов от художников из Томска, Новосибирска, Санкт-Петербурга.

Лекторий

Кураторы, художники, исследователи из Томска, Красноярска, Нижнего Новгорода, Санкт-Петербурга обсуждали город, наследие, искусство.

Косметический ремонт
Мостика через Медичку

Усилиями двух вузов - Томского государственного университета и Сибирского государственного медицинского университета - были проведены работы по благоустройству территории Мостика.

Фото: Паша Фишай, Даниил Плотников

«Это мой самый высотный объект, каждая буква высотой в два с половиной метра. Это перифраз цитаты Суворова „Мы — русские, с нами Бог“, я думаю,
это всем понятно. Библиотека выбрана в качестве объекта не случайно — текст уместен именно на библиотеке, потому что библиотека — это хранилище текстов.
И это принципиально важный для меня момент в уличном искусстве — работа
с контекстом, невозможность отсоединить работу от места и перенести в другое пространство».
Вова Абих, художник
СМИ о работе Владимира Абиха

The Flow. Стрит-арт дня.

Новости VTOMSKE. Ссылка.

Томский Обзор. Ссылка.

ТГ-канал "Кровавая барыня". Ссылка.

Передача "Кто хочет стать миллионером". Ссылка.

Арт-парк
в Университетской роще
Серия объектов "Я так вижу",
Андрей Люблинский
Скульптуры выполнены в наивном детском стиле и отражают ситуацию инфантильности общества, оказавшегося в ситуации пандемии и погруженности в бесконечный медийный контент с известными героями и персонажами.

По словам художника, в каждом образе мы находим известного персонажа — Ксению Собчак (красный), Дональда Трампа (желтый) и Александра Сергеевича Пушкина (синий).

Автор фото: Паша Фишай

Инсталляция "Исчезающий вид",
Матвей Фатеев

Работа наглядно показывает доминирующее отношение к истории архитектуры через гиперболизированное представление возможного будущего. Инсталляция представляет собой композицию из трех арок, проходя через которые зритель двигается сквозь три стадии грядущей истории:

1. Настоящее, в котором пока еще сохранилась уникальность архитектурного наполнения города.

2. Ближайшее будущее, где при отсутствии должного внимания деревянные дома больше похожи на пепелище костра с полусожженными орнаментами.

3. Пустое будущее, серое и холодное как бетон, бесконечный бетон, кроме которого ничего нет.

Автор фото: Паша Фишай


"Птицы, что близ Рая обитают", Взакусь

"Сирин и Алконост - птицы, что завораживают своим пением,
но услышавши его, человек все на свете забывает. Мифические существа являют собой две противоположности одного ужасающего очарования песен о грядущем блаженстве... Поговаривают, что из Томска сложно выбраться: город утягивает в свои недра. А все из-за того, что эти полуптицы, полулюди убаюкивают проходящего своими песнями, оставляя надолго в мире грез", - комментирует автор.

Инсталляция "Герои"
Работа художницы Анастасии Антиповой актуализирует проблематику противоречивого отношения и "зацикленности" представлений о старости и ее уровнях проявления, констатируя старение как круговой процесс трансформации. В современном мире, где молодость является наиболее привлекательным и востребованным возрастом, прослеживается не только эксклюзия пожилого человека, но и негативная стереотипизация данной возрастной группы. Однако именно то, как мы представляем пожилых людей, является оценкой нашего собственного будущего, поэтому основная задачей является разрыв этого "разочарованного круга", преодоление предвзятого отношения к старости и старению.




Автор фото: Паша Фишай
Инсталляция "Поиск"
Томская художника Алена Овсянникова в данной работе рассуждала на тему свободы выбора: "В потоке концепций и мнений люди сомневаются в своих решениях, боятся ошибиться. Каждый хочет понять, что нужно именно ему. Одно из решений - на время остаться наедине с собой, в тишине.
Свет в инсталляции играет ключевую роль. Яркие огни могут направлять или запутывать. И какой свет является той путеводной звездой, что выведет к тихой гавани, каждый поймет сам."

Инсталляция содержала элементы дополненной реальности. Необходимо было навести смартфон на код, а затем на фигуру человека или забор рядом, перевернуть телефон в горизонтальное положение. В дополненную реальность зрители также могли добавить свои фразы.
"Метеочувствительный шлагбаум"
Медиа-художник и выпускник магистратуры "Art&Science: Искусство. Дизайн. Технологии" Митя Главанаков создал интерактивный объект: "Этот шлагбаум активируется, движется и звучит в зависимости от динамики атмосферных параметров - температуры и давления. Чем сильнее меняется погода, тем разнообразнее звучание объекта. Окружающий воздух постоянно меняется и каждая новая ситуация - это приглашение раскрыть глаза, забыть о зацикленности и перейти на другую сторону. Стрелу можно опустить, но тогда шлагбаум потеряет метеочувствительность и будет генерировать ритмы основываясь на данных о её положении.

Шлагбаум находится не на дороге, потому что служит критической разметкой воображаемых границ, которые могут быть проведены где угодно - границ между глобальным и локальным, границ замкнутого круга, не дающих из него выйти. Часто это граница между “мной”, “нами” и миром, которую переопределяем и везде переходим".
"Это было навсегда,
пока не закончилось", Анастасия Эрмиш
"На протяжении миллионов лет цивилизации сменяли друг друга. Свидетельства их славы и развития оставались нам в качестве руин и памятников, которые нам не всегда удавалось понять и разгадать до конца. Наблюдая их, мы редко задумываемся о том, что реалии XXI века еще через две тысячи лет превратятся в историю, которую возможно будет считать лишь по таким руинам.

Смогут ли наши потомки разгадать их? Или знаки и символы, которые мы сегодня видим вокруг себя каждый день, так и останутся для них просто набором линий и фигур? Нужно решить: прервём ли мы (раз)очарованный круг небытия? Возможно, стоит сегодня рассказать и законспектировать историю, пусть даже локальную (к примеру, об отважной борьбе жителей небольшого города за сохранение памятных мест и уровня благоустройства своей малой родины), чтобы потом не ломать головы над необъяснимыми знаками судьбы".

Автор фото: Паша Фишай

"Здесь покоятся мои тревоги", группа "Малышки 18:22"
"Зацикленность на трудноразрешимых противоречиях ценностей и контекстов в Сибири, вызывает сильную тревогу. Она обездвиживает. Невозможность движения снова усиливает беспокойства и приводит к внутренним противоречиям. Как выбраться из этого круга? Как не прятаться и не скрываться от проблем? Как начать активно действовать?

Во-первых, надо избавиться от внутренних противоречий, мы должны успокоиться. Благодаря этому объекту, возложив цветы, вы можете наконец-то попрощаться с тревогой.

Это наивный крик о помощи в тихой роще и вместе с тем увековечивание тревожных чувств каждого. Неоднозначность сквозит во всем, в искренней серьезности и инфантильности, в месторасположении и материалах, в субъективности чувственного опыта. Жизнь субъективна. Смерть тоже. Всё что у нас есть - это тревога", - комментируют художницы.
Объект "Красный клин" (Из цикла "Baroque pop"),
Денис Уранов
Объект является прикладной формой обустройства и эстетизации забытого пространства, реанимирующей его культурную значимость в контексте города. Это уличный лайтбокс, переосмысляющий заимствованную из агитационного плаката Э. Лисицкого композицию с кругом и клином, при этом за основу были взяты фотографии арбуза, найденные в сети.
Site-specific объект "Мост разделяющий", Лукия Мурина и Николай Исаев
"Тенденция к отделению и независимости в генах города. В 1930 году медицинский факультет отделился от государственного университета. А сегодня тенденцию к разделению продолжают все участники культурного сообщества Томска. Это стремление к самостоятельности привело к появлению разделяющих «заборов» и «мостов» между участниками художественной жизни города. Это не плохо и не хорошо - это данность.

Красный круг, который должен соединить элементы, разрывается на мелкие картины, из которых и состоит художественная жизнь. А образ круга напоминает нам, что все циклично и не происходит ничего нового. И однажды мечта многих сбудется и круг сомкнется, и все соединится в одну картину жизни и мост станет связующим звеном", - комментируют авторы.
Илья Wince, ассамбляж "Распад"
"Эстетика деревянной архитектуры притягивает и завораживает одновременно, со временем постройки становятся ветхими и хрупкими. Дома и наличники я рассматриваю в качестве одного из символов визуальной культуры.

Моя идея заключается в создании живописно-пространственной композиции на тему "застывшее состояние объектов культурного наследия". Образы возникают на стыке распада и восстановления.

Красоту можно увидеть в рождении дома, его жизни и смерти. Всё это все проходит циклично, по кругу. Я очарован эстетикой распада, но РАЗочарован ветхим жильем".
Илья Wince, ассамбляж "Распад"
Программа фестиваля

Автор фото: Паша Фишай, Даниил Плотников

Медиаторы фестиваля
Впервые в Томске была проведена школа арт-медиации (кураторы: Элеонора Новикова, Анастасия Куклина). В программе были коммуникативные тренинги, лекции по истории современного искусства, теории и практике арт-медиации. В рамках экспресс-обучения участники создали арт-маршруты по паблик-арт фестивалю.
2021
Как это было?
Свяжитесь с нами
по любому вопросу по почте
или в социальных сетях
Made on
Tilda